Linosnitt

Tema: Arkitektur

Vi fikk i oppgave å ta bilder av arkitektur som vi kunne bruke til å lage linosnitt av. Jeg redigerte bildet jeg valgte i Photoshop og la på threshold, og endret lys og kontraster. Vi fikk først prøve å lage linosnitt i en liten plate, som tutorial for oppgaven.
Deretter brukte jeg blåpapir til å tegne på for å overføre strekene til platen, og begynte å skjære ut det som ikke skulle vises på trykket.
Når jeg var ferdig å skjære ut, malte jeg over platen med både svart-, rød- og hvitmaling, og brukte en presse til å overføre trykket til forskjellige papir.
Jeg trykket motivet mitt på flere forskjellige papir, og med flere farger maling.Til slutt lagde jeg passpatoutramme til et av trykkene mine, og signerte det.

Her er bildet jeg valgte til oppgaven, før det ble redigert. Dette bildet er av mitt eget hus, og jeg valgte dette bildet fordi jeg liker hvordan bygget ser stort og imponerende fra et froskeperspektiv. Jeg likte det også pga alle de vannrette linjene som jeg tenkte var enkle å jobbe med. 

Her er min "linosnitt-test", som jeg brukte for å finne ut hvordan det var å skjære og å lage et trykk. Dette er helt enkelt og noe jeg bare tegnet opp på et par minutter. 

 

                                   

For å lage Passepartout rammen til trykket mitt måtte alle sider målesnøyaktig og skjæres ut etterhvert. 

Her er mitt ferdige linosnitt i passepartoutramme og signert. 

Fotogram

Dette bildet er av et fotogram jeg lagde på skolen. 

Det jeg gjorde var å finne blader, gress og blomster som jeg synes hadde en stilig form og kunne utgjøre et morsomt bilde. 

Jeg plasserte plantene på det lysfølsomme papiret og lot det stå i solen i 10-15 minutter. Etter det tok jeg vekk plantene og puttet papiret i en lystett pose mens jeg gikk inn. 

Jeg skylte arket godt under vann så det ble gjennomvått. Vannet gjør at bildet blir "fremkalt" og at formene blir tydeligere. 

På bildet kan man se hvordan det ble etter at det hadde tørket. 

Grafikk

Grafikk, eller grafisk kunst er kunstneriske billedtrykk, laget ved hjelp av trykkplate, der bildet er utarbeidet for hånd med forskjellige hjelpemidler.
Trykkplaten kan være av metall, tre, lineoleum eller stein, og bildet kan lages om igjen ved å trykke med den samme trykkplaten.
Grafikk kan trykkes i svart-hvitt eller i farger. Grafikkens kvalitet bestemmes blant annet av hvor mange trykk man tar.

Høytrykk er trykk skåret fra plate der fargen som vises er de opphøyde partiene i platen. Høytrykk består av tresnitt, xylografi og lineoleumssnitt. Trykksverte legges på platen med en valse. Derfor kommer det bare farge på de delene av platen som ligger høyest. Det grafiske bladet blir et avtrykk av disse åsryggene.  

Dyptrykk består av kobberstikk, koldnål, mezzotint og etsing. Ved bruk av disse teknikkene avgis fargen fra de fordypede partier i platen. Disse fremkommer ved at man risser eller skjærer opp platen, eller ved at platen etses. Det legges trykksverte på hele platen. Sverten fjernes igjen fra delene av platen som ikke er nedsenket og dette gjør at det grafiske bladet gir et avtrykk av fordypningene i platen.  

Plantrykk vil si litografi som er gresk og kan oversettes til stein og skrive. Dette er en grafisk metode der avtrykket tas fra en litografisk stein. Plantrykk består ikke bare av litografi, men også av silketrykk, giclée og autografi. Metoden er i prinsippet basert på fettets vannavstøtende egenskap. Tegningen utføres med fett kritt eller tusj på en finslipt og preparert stein. Steinen fuktes, og den fettholdige trykksverten fester seg bare til de fete linjene. 

Kilder:
http://khaak.no/hva-er-grafikk
https://snl.no/grafikk

Kunstner: Edward Munch
Tittel: Kiss IV
Teknikk: Tresnitt (Høytrykk)

Kunstner: Erling Valtyrson
Tittel: Søvn
Teknikk: Mezzotint (dyptrykk)

Kunstner: Ingrid Haukelidsæter
Tittel: Blossom
Teknikk: Litografi (plantrykk)

Kunstner: Alexander
Tittel: Vårporten
Teknikk: Lineoleumssnitt (høytrykk)

Collage

Vi fikk en oppgave som gikk ut på å skrive ut portrett bilder i svart/hvitt og sette disse sammen til et uttrykk som appellerer til følelser eller en indre tilstand. Dette skulle limes sammen på et A3 ark som en helhetlig komposisjon. Til slutt skulle bildet få en tittel og henges opp.

Jeg hadde veldig mange forskjellige idéer og valgte å ta mange forskjellige bilder av Celine, så jeg kunne vurdere hva jeg skulle utforme etterhvert. Budskapet mitt gikk ut på å lage et uttrykk av ensomhet. Det tok mange timer med utprøving og fremstilling av forskjellige utkast, men til slutt valgte jeg å sette det sammen på denne måten;

Jeg valgte denne komposisjonen fordi det var den jeg fikk mange assosiasjoner til, og som jeg synes passet best til oppgaven og budskapet mitt.
Dette bildet gir meg assosiasjoner av at det er en person som står utenfor, og ser på andre som snakker nedlatende og stygt om personen. Det gir meg en assosiasjon til mobbing og det å føle seg utestengt og alene. Bildet kan også bli sett på som en som ser på to venninner, og det kan hende at personen ikke har noen venner og derfor føler seg ensom. Det kan også være en assosiasjon til en som ser tilbake på en tid i livet der vedkommende hadde en god venn, men som kanskje ikke er der lengre.
De visuelle virkemidlene jeg har brukt i dette bildet er bruk av rammer både rundt bildet og i øyet. Utsnittet er ultranært, og fargebruken er svart/hvitt. Bildet viser bevegelse ved at den ene personen snakker til den andre, og jeg har brukt frontperspektiv når jeg tok bildene.

Collage - Utkast

I dag hadde vi fagdag og den brukte vi på å lage collage. Her er mine utkast og utprøvinger til hvordan collagen min skulle være. 

Linjer

I denne oppgaven har jeg gått rundt hjemme og leitet etter linjer. Det var veldig mange ting jeg fant som hadde alle slags typer forskjellige linjer, men på disse to bildene har jeg funnet diagonale og vertikale linjer.

Her kan man se diagonale linjer både på veggen og inne i klokken. Dette gjør at blikket vårt blir ført innover. 

Her kan vi se vertikale linjer som gjentar seg. De vertikale linjene gjør at blikket vårt blir ført oppover. 

Hvis livet mitt skulle på museum

Portrett i serie

Oppgaven var å ta portrett bilder i en serie.
Jeg har valgt å ta bilder av Hege, der jeg har sminket halve fjeset hennes og latt den andre halvdelen være naturlig. Budskapet mitt var å vise hvordan vi gjemmer oss bak en maske av sminke, og vise hvordan kontrastene er. Mange av oss bruker sminke for å føle oss mer vakker, og det skaper en falsk illusjon av virkeligheten.

Jeg ble inspirert av fotografen Jodi Cobb og hennes fotosamling "Enigma of Beauty". Jodi fokuserer mye på å vise både det vakre og det urettferdige hos mennesker. Hun bruker mye sminke til å vise hvordan det endrer en persons utseende, og hvordan vi kan være vakre på utsiden, men ha det vondt innvendig. Hun har et sitat som jeg synes passet veldig bra til denne oppgaven, som lyder; "What is beauty and why are we so obsessed by it? To what unfathomable lenghts do we go to achieve it, prolong it, expolit it or fake it?

Her ser vi Hege i profil der det bare viser den naturlige siden. 

På dette bildet kan vi se kontrastene da noe av den sminkede halvdelen av fjeset vises. 

Her får vi se hele ansiktet og hvor store kontrastene er. 

Her kommer det falske og unaturlige frem, mens vi bare kan se et hint av den naturlige siden. 

Her er også Hege i profil, der bare den sminkede siden vises. "Masken er på". 

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz er en amerikansk fotograf.
Hun er mest kjent for sine portrettfotografier av kjente mennesker, og hun er selv en av USAs mest kjente fotografer. Hun utdannet seg innen kunst ved San Francisco Art Institute. Fra 1970 til 1983 jobbet hun som fotograf for musikkmagasinet Rolling Stone. Leibovitz har jobbet med både magasiner, mote og reklame, og siden 1983 har hun jobbet som portrettfotograf for magasinet Vanity fair. 

Leibovitz er også kjent for å bruke gjenstander i bildene sine som får kjendisene i bildene til å føle seg mer komfortable. I de følgende bildene har hun f.eks brukt Arnold Schwartznegger´s egen hest, og Angelina Jolie fikk bruke klær fra hennes egen garderobe. 

Arnold Schwarznegger, 1990

Angelina Jolie, 2011

Leonardo DiCaprio, 1998

Stilen hennes kjennetegnes av en nærhet mellom fotografen og modellen. Jeg liker veldig godt hvordan bildene hennes får de kjente fjesene til å virke usikker, og at også de kan føle ensomhet og redsel. 

Kilder:
Wikipedia
http://www.therichest.com/expensive-lifestyle/lifestyle/20-best-celebrity-portraits-by-annie-leibovitz/

Utprøving med portrettbilder

 På dette bildet er meningen å fange motivet i en ramme. Her har jeg prøvd å fange motivet i en rombe formet figur, og redigert farger, kontrast og lys i Photoshop.

Her har jeg tatt et bilde der bare motivet er i fokus, mens bakgrunnen blir uklar. Her har jeg også redigert både varme, lys og kontrast i Photoshop.

På dette bildet kan man se at både motivet og bakgrunnen er i fokus. Jeg har også redigert litt kontraster og lys i Photoshop.

Utprøving med lys

I denne oppgaven brukte vi en lommelykt til å lage forskjellige figurer og lignende i et helt mørkt rom. Vi brukte lang lukkertid og tegnet. Her har jeg laget en figur som skal forestille en katt!

Bergen som ... by

Bergen som kunstby

Reportasje bilde

Jeg valgte dette bildet som reportasje bilde, fordi det er mye uenighet i samfunnet rundt graffiti, og om det virkelig er kunst eller om det er hærverk.

Bergen som historisk by 

Kunstuttrykk

På dette bildet har jeg valgt å redigere det  i photoshop for å gi det et mer personlig uttrykk. 

Øvelse med eksponeringer

Oppgave 1:

Ta bilder av ulike ting som har 

a)liten dybdeskarphet b)stor dybdeskarphet.

Blenderåpningen har til oppgave, sammen med lukkeren, å regulerer den mengde lys som skal slippe inn til filmen. Et lavt blendertall gir stor blenderåpning, og et høyt tall angir liten blenderåpning. Blenderåpningen er også bestemmende for dybdeskarpheten. Å blende ned betyr mindre blenderåpning og større blendertall. Dess mindre blenderåpning, dess større dybdeskarphet. 

På dette bildet brukte jeg stor blenderåpning (F3.8) for å få liten dybdeskarphet.
Dette gjør at motivet du vil fange kommer i fokus, mens resten blir sett som bakgrunn og er uklart.
Her kan vi se at blomstene kommer i fokus mens bakgrunnen blir uklar. 

På dette bildet brukte jeg liten blenderåpning (F25) for å få stor dybdeskarphet. 
Da vil hele bildet komme i fokus og ikke bare motivet du vil fange.
Her kan vi se at alt i bildet er i fokus, selv om blomstene er det som står midt i bildet.

Oppgave 2:

Ta bilder av mennesker i bevegelse der bevegelsen blir «fryst» og bilder som viser bevegelsen.

For at vi skal kunne styre hvor mye bevegelse vi vil ha i bildet er vi nødt til å velge lukkertiden selv.
Basert på den lukkertiden du ønsker, velger så kameraet automatisk den blenderåpning som gir rett lysmengde. For å ta et bilde der bevegelsen vises må man bruke lang lukkertid. For å få bevegelsen til å bli fryst, bruker man kort lukkertid. 

Her har jeg tatt bilde av en person som går.
På dette bildet brukte jeg lang lukkertid, og man kan se at bevegelsen i bildet ble fanget. Bevegelsen vises både på mennesket og bussen som kjører på veien i bakgrunnen. 

Her har jeg også tatt bilde av en person som går.
På dette bildet har jeg brukt kort lukkertid som gjorde at bevegelsen ble fryst.