Årstidene

Vi fikk en oppgave som skulle gjøres gjennom hele året. Denne oppgaven gikk ut på å ta fire
bilder av årstidene, hvor et var av sensommer, et av høst, et av vinter og et av vår.
Vi skulle selv velge oss et motiv, og ta bilder av det samme motivet. Med dette skulle vi prøve
å få fram hva som endrer seg gjennom årstidene. Jeg fant ikke helt ut hvilket motiv jeg ville fotografere, men jeg visste at jeg ville ta bilder av naturen. Derfor gikk jeg ut i naturen, og fant motiver jeg synes var spennende. Bildene er tatt med speilreflekskamera, og er tatt fra litt ulike vinkler som kan få frem forskjeller, men bildene er av samme motiv. 

Sensommer, høst, vinter, vår 

Mitt første motiv er av et vann hvor det var ender som samlet seg. Jeg ville fotografere gresset som kom opp fra vannet, men samtidig få med både vannet og fuglene. Det jeg liker med disse bildene er at fuglene var til stede på alle fire, og hvordan gresset faktisk forandret seg mer enn jeg hadde forventet. Jeg liker også at et slikt gress er noe man vanligvis ikke legger merke til, selv om det er i stor forandring mellom årstidene.  

Sensommer, høst, vinter, vår

Mitt neste motiv er av et tre. Jeg valgte å ta bilde av et tre fordi jeg ville se hvordan det faktisk endret seg, noe jeg ikke har vært oppmerksom på tidligere. Jeg valgte dette treet fordi det hadde en spesiell fasong, og var et av de største trærne der. Det jeg liker med disse bildene er at bladene har utrolig mye å si for hvordan treet ser ut. Om høsten og vinteren ser treet dystert og kjedelig ut, mens det får en helt ny utstråling når bladene kommer på. Jeg liker også hvordan himmelen i bakgrunnen kommer frem på høst og vinter bildene, mens på sensommer og vår bildene er himmelen dekket av blader. 

Sensommer, høst, vinter, vår

Her har jeg laget en annen bildeserie av solen som går ned over det samme fjellet, tatt fra samme sted. Det jeg liker med disse bildene er hvordan solen går lengre og lengre ned på bildene og til slutt blir borte. Dette var noe jeg ikke tenkte over når jeg tok bildene, men la merke til når jeg satt dem sammen. Denne bildeserien var ikke ment for denne oppgaven, men jeg tok den med da jeg så at den kunne være passende til temaet. 

Bilder fra botanisk hage

På fredag dro vi til byn og besøkte botanisk hage. Her fikk vi noen oppgaver med forskjellige tema som vi skulle ta bilder til. Poenget med turen var at vi skulle legge merke til, og bruke sansene våre til å ta inn inntrykkene fra hagen. Vi skulle lytte til blomstene og selve hagen, og legge merke til ting vi kanskje ikke vanligvis gjør.  

Bilde av blomster med himmelen som bakgrunn

Dette bildet er tatt med mobilkamera, og er deretter redigert i "bilder" på mac. Her har jeg endret kontrast og lys, og lagt på filteret kromatisk. Det jeg liker med dette bildet er hvordan blomstene kommer i sentrum, og at bakgrunnen blir uklar. Jeg liker også hvordan det hvite står i kontrast med det grønne. 

 Stemningsbilde

Dette bildet er også tatt med mobilkamera, og er redigert i "bilder" på mac. Her har jeg endret lys og kontrast, og lagt på filteret kromatisk. Det jeg liker med dette bildet er spesielt fargene i blomstene, og vinkelen. 

 I ett med naturen 

Bildet er tatt med mobilkamera, og redigert i "bilder" på mac. Her har jeg endret både lys og kontrast. Det jeg liker med dette bildet er stemingen over det, og at man blir avslappet av å se på det. Jeg liker også hvordan bladene dekker litt av personen, og at fargene kommer godt frem. 

Abstrakt bilde

Dette bildet er tatt med mobilkamera, og redigert i "bilder" på mac. Her har jeg endret både lys og kontrast. Det jeg liker med dette bildet er at det er flere spennende ting som skjer i det. Samtidig som man ikke helt ser hva det er, får man inntrykk av både et speilbilde, planter og linjer. 

Surrealistiske bilder

I denne oppgaven skulle vi lage et surrealistisk bilde. Jeg valgte å ta bilde av en åpen munn og prøve å plassere noe innvendig for å gjøre det surrealistisk. Jeg valgte et bilde av en korridor med trapper i hovedsak for å prøve å få det til å minne om en tunnel. Det jeg liker med dette bildet er at det inneholder en optisk illusjon der det ser ut som at trappene både kan gå nedover selv om de egentlig ikke gjør det, og at det skaper en assosiasjon til at vi ser nedover i halsen. Jeg liker at det skaper en dybde, og at det er spennende samtidig som det er rart. 

Det jeg har gjort med bildet er bare å legge på et svart-hvitt filter i Photoshop og deretter lagt inn bildet av korridoren, som jeg fant på internett. 

Jonas Bendiksen

Jonas Bendiksen ble født i 1977 og er en norsk fotograf. Han begynte som praktikant hos Magnum i London da han var 19 år og flyttet deretter til Russland for å jobbe selvstendig som fotojournalist. Bendiksen er kjent for å fotografere urbane steder og isolerte samfunn. Han har mottatt flere priser for bildene og prosjektene hans inkludert Infinity Awards og Pictures of the year international awards. 

"I guess i`m a fairly simple photographer. There is very little hocus-pocus about what i do."

Vi valgte dette bildet som er tatt i Caracas i Venezuela. Bildet viser en bygning med mange ulike leiligheter. Vi får se inn vinduene til alle menneskene som bor der og alt som henger ned fra dem. Det vi liker med dette bildet er linjene i bildet som skaper en ro i det ellers rotete bildet. Vi liker også hvordan det viser kulturen i Venezuela der alle bor tett oppi hverandre og hvordan man kan se at det er preget av fattigdom.
Fokuset havner i midten av bildet, da det er denne delen som er opplyst mens kantene havner mer i mørket. Kontrasten i bildet kan være de opplyste vinduene mot de mørkelagte.

Fagdag - illustrasjonsfoto

På fagdagen fikk vi to oppgaver. Den første oppgaven gikk ut på å ta bilder, helst ganske nært, av rekvisitter og former som skulle utgjøre et bilde. Vi skulle selv styre lys, bakgrunn og innhold for å skape bildet. Når vi var ferdig redigerte vi bildet i Photoshop og printet ut bildet.
På dette bildet har vi brukt et stoff av aluminium som "bakgrunn" og lagt to klinkekuler inn i dette. Vi brukte en liten glødelampe som den eneste lyskilden, ellers var rommet helt mørkt.
Dette bildet er tatt med et nært utsnitt i normalperspektiv. Det er en kontrast mellom klinkekulene og aluminiumsstoffet, da klinkekulene har en fast og rund form, mens bakgrunnen ikke egentlig har noen form. Det jeg liker med dette bildet er at man må tenke litt når man ser det. Det er ikke helt tydelig hva det er, og derfor kan dette være ganske spennende. Jeg liker også hvordan klinkekulene blir en kontrast i bildet og at det er disse som er i fokus.

ISO: 2000
1/60
F 5.6
WB: AUTO
Kamerainstilling: Automatisk u. blitz

I den neste oppgaven skulle vi ta et bilde som skulle representere en restaurant, eller dens nettside. Vi kunne selv velge restauranten, og legge til egen tekst. Vi bestemte oss for å lage en kampanje for McDonalds som skulle representere en deal de har for russen. Vi skaffet mat fra McDonalds og stilte det opp sammen med oss selv i russedress. Etter dette redigerte vi bildet i Photoshop og la til tekst med passende font og farge.
Bildet er tatt med speilrefleks kamera, og lyset kommer fra taklampen i rommet. Vi har også brukt svarte ark til å dekke bordplaten. Bildet er tatt med halvnært utsnitt i normalperspektiv. Det er mye sterke farger i bildet, og fargene rød, grønn og gul er de som går igjen i det meste.
Det jeg liker med dette bildet er at maten blir fokuset og det som er i bakgrunnen blir uklart samtidig som det spiller godt inn i bildet. Jeg liker at fargene er så sterke, og gjør at maten ser delikat ut.

ISO: 800
1/60
F 4.2
WB: AUTO
Kamerainstilling: Automatisk u. blitz

Valgfri oppgave - Photoshop

I denne oppgaven skulle vi velge selv hva vi ville jobbe med, og prøve ut forskjellige teknikker for å skape et bilde. Jeg valgte å bearbeide et bilde i Photoshop og lage mitt eget uttrykk. Jeg ville gjøre noe som skapte et litt unormalt, spesielt bilde.
Jeg ble inspirert av bilder som jeg fant på Pinterest.com, slik som disse under:

Inspirasjon:

Det originale bildet:

Mitt ferdig redigerte bilde:

Jeg har gjort en god del med dette bildet i Photoshop for at det skulle bli slik. Først måtte jeg klippe ut ansiktet fra resten av bildet og gjøre det svart/hvitt, og legge det på en svart bakgrunn. Deretter måtte jeg lage teksten som skulle dekke ansiktet. Teksten er gjort om til en word cloud på worditout.com. For å få det til å feste seg til ansiktet brukte jeg distort -> displace. For å få ansiktet til å vises tydeligere endret jeg "blending mode" til linear burn. Da jeg var ferdig fikk jeg skrevet ut bildet på et A3 ark og beskar det slik at det så ut som det var en hvit ramme rundt. 

Tanken bak dette bildet var å skape noe litt spesielt og prøve meg på noe nytt i Photoshop som jeg ikke kunne så godt. Jeg liker hvordan øynene kommer såpass godt frem i bildet selv om andre deler av fjeset ikke er så tydelig. Jeg liker også hvordan ordene i teksten kommer fram noen steder og at de forteller sin egen historie i bildet. 

Påskeferie-tema

Vi fikk i oppgave å velge ut to tema som vi skulle ta utgangspunkt i og ta et bilde til hvert av de i løpet av påskeferien. Jeg valgte å bruke temaene "På vei" og "Egendefinert".

På vei  

Her har jeg tatt bilde med mobilkameraet ut av vinduet på flyet. Det jeg liker med dette bildet er spesielt horisont linjen og hvordan bakken ser ut fra oppe i luften. Jeg har endret litt på kontrast og lysstyrke i Photoshop. 

Egendefinert

Dette bildet er også tatt med mobilkamera, og er tatt fra nært hold. Jeg liker spesielt godt himmelen på dette bildet, og at figurene i front blir svarte, mens bakgrunnen er lys. Jeg har redigert kontrast og lysstyrke i Photoshop. 

Mitt prosjekt - "fargen blå"

I denne oppgaven skulle vi finne et tema vi ville fotografere, og lage en serie med bilder i form av en plakat. Jeg valgte i denne oppgaven å lete etter fargen blå, og at dette skulle gå igjen i alle bildene mine. Jeg gikk rundt i byn, og fant ut at det var mye mer som var blått enn jeg hadde trodd. Meningen bak dette var også at vi nå skulle bli mer observant og legge merke til ting vi ikke vanligvis gjør. 

High key & Low key

I denne oppgaven skulle vi ta high key og low key bilder. High key bilder er bilder som er overeksponert av lys, og ikke har noen skygger. I low key bilder skal det svarte og mørke dominere bildet, mens lys skal brukes til å vise noen deler av motivet. 

I dette bildet er det Jan Petter som er motivet. Vi har brukt lamper til å legge lys på halve kroppen.
Det er et halvtotalt utsnitt, og normal synsvinkel. Her er blenderåpningen satt til 5.6, mens lukkertiden er satt til 1/30 sek. ISO er satt til 1600. 

Her er det også Jan Petter som er motivet, og det er også et halvtotalt utsnitt. Her brukte vi lys til å skape skygger. Blenderåpningen er satt til 5.6, mens lukkertiden er 1/30. 

Her er det Jonas som er motivet, og hånden til Jan Petter som lager en skygge bak ham. Blenderåpningen er satt til 4.5, mens lukkertiden er satt til 1/30. 

Her er det brukt 5.0 i blenderåpning, og lukkertiden var satt på 6.0. Her er det Malene som er motivet, og vi har brukt 3 lamper til å lyse henne opp, og bli kvitt alt av skygger. 

Her er blenderåpningen satt på 6.0, mens lukkertiden var satt til 2.0. Her er det Malin som er motivet, og det er et halvnært utsnitt. 

Her er blenderåpningen satt på 6.0, mens lukkertiden var satt på 1.5. Det er et halvnært utsnitt. 

The Most Influential Images of All Time

Starving child and volture, 1993, Kevin Carter

Dette bildet er tatt av Kevin Carter i Sudan i 1993 da Kevin Carter var på reise for å fotografere hungersnøden i landet. Han hørte noen gråte, og fant denne gutten som hadde kollapset på vei til matforsyningen. Da bildet ble publisert, ble Carter kritisert for å ikke ha hjulpet gutten. Sannheten var at Carter hadde fått streng beskjed om å ikke røre noen av menneskene der nede, men han hadde jaget vekk fuglen og sittet i 20 minutter og fulgt med på gutten mens han strevde seg videre. I juli 1994 tok Carter sitt eget liv fordi han følte seg "hjemsøkt av minnene om drap og lik og anger og smerte". 

V-J Day in Times Square, 1945, Alfred Eisenstaedt 

Dette bildet ble tatt dagen da krigen sluttet. Alfred Eisenstaedt hadde fått i oppdrag å fange det historiske øyeblikket. Han gikk rundt på times square og letet etter noe å ta bilde av, da en sjømann foran ham tok tak i en sykepleier, bøyde hodet hennes bakover og kysset henne. Gleden og lettelsen som ble fanget i dette bildet gjorde at det ble til et historisk bilde. 

kilde: http://100photos.time.com/ 

Hvis jeg var 10cm høy...

...hadde nok synsvinkelen min sett slik ut gjennom en vanlig skoledag:

På dette bildet har jeg fotografert et menneske ved bruk av froskeperspektiv.
Dette gjør at mennesket ser stort, mektig og kanskje også skremmende ut.
Det viser hvordan å være 10 cm høy er skremmende og hvordan synet på andre kan bli endret. 

På dette bildet har jeg fotografert skapene på skolen som man oftest bruker til skolebøker.
Dette bildet viser utfordringene gjennom en skoledag hvis man bare er 10cm høy. Hvordan skal
man få tak i bøkene som ligger i det øverste skapet?
Allikevel, når skapene blir fotografert nedenfra virker de mye større, uansett hvor høy man er. 

Dette bildet er av en benk som står i gangene på skolen. Dette er noe man vanligvis
ikke tenker som noe spesielt, men den blir ganske annerledes når man ser den gjennom
øynene til en 10cm høy person. Jeg liker hvordan benken får et nytt preg, og ser nesten mektig
ut. Fargene på benken gir også et sterkt inntrykk, og kan få den til å se enda større ut.

Grafisk design: layout

Som en fortsettelse på eventyr oppgaven, fikk vi i oppgave å bruke det samme bildet og lage et grafisk design. 

Jeg valgte å lage framsiden på en bok i mitt grafiske design, og da valgte jeg å lage min egen framside til boken Hver gang du forlater meg av Linnea Myhre. Jeg har brukt Photoshop til å redigere bildet og legge på forskjellig tekst og effekt. Jeg prøvde ut mye forskjellig, og derfor har det også blitt noen utkast. 

 

Jeg valgte til slutt bildet nedenfor fordi det passet best til tanken jeg hadde bak det. Ideen min bak bildet omhandler temaet kjærlighetssorg, og siden bildet viser en kvinne som er tydelig lei seg og kan assosieres med det samme, synes jeg dette passet bra. 

Boken Hver gang du forlater meg handler om en mann og en kvinne som er i et ustabilt forhold, der mannen gang på gang forlater henne både for å reise og når han gang på gang gjør det slutt. Bildet mitt kan assosieres med den tiden hun er blitt forlatt, og når hun føler seg håpløs og ensom. Det kan se ut som at hun er så knust av dette at hun er døden nær, og slik kan jo også kjærlighetssorg føles. 

Den mørke rammen som omringer kvinnen kan assosieres med et mørke som holder på å sluke henne. Dette mørket kan kanskje være tankene, følelsene og sorgen hennes som tar overhånd. Den røde rosen som hun holder mot brystet kan være et symbol på mannen som hun ikke klarer å gi slipp på. Dette kan også assosieres med mannen da en rose kan være veldig vakker, men også stikke deg mange ganger med tornene sine. 

På dette bildet har jeg lagt et bilde av blomster over det originale bildet mitt og markert rundt slik at jeg kunne gjøre det som var rundt svart. Deretter klippet jeg vekk blomstene så deler av bildet ble synlig igjen. Jeg har lagt på to forskjellige tekster i bildet. Det øverste er navnet på forfatteren, og her har jeg brukt en ganske stor størrelse på bokstavene for at de skal bli synlige og markerte. Jeg brukte skrifttypen Bodoni 72 smallcaps i fet format, som er en antikva skrift. Den nederste teksten er tittelen på boken, og her har jeg brukt løkkeskriften zapfino for å minne om kjærlighet og renhet. Her har jeg brukt kursiv, og det er også en antikva skrift. 

Den originale boken er mest rettet mot kvinner i en ung voksen alder, og det vil jeg også at mitt design skal være. Jeg føler samtidig at den kan rettes mot alle som opplever kjærlighetssorg, det handler bare om å tolke budskapet riktig. 

FAGDAG: Eventyr for voksne

Bildeanalyse

Tittel: Sleeping Beauty

Kunstner: Edward Frederick Brewtnall

Årstall: Uvisst

Utstilt: Warrington Museum & Art Gallery

Denotasjoner:

Motiv:

I bildet ser vi en vakker kvinne som ligger og sover i noe som minner om en blomsterpaviljong. Hun er omringet av en fargerik, overgrodd blomsterhage. Det er også en mann i dette bildet. Han står og ser på henne med et undrende blikk. Han ser ut som han er velstående ut fra hva han er kledd i, og holder et spyd i hånden. Bygget ser ut som et kongelig bygg på grunn av søylene og utsmykningen, i tillegg ser det ut som at det er laget i marmor. Det sitter en eldre dame i hjørnet med et sjal rundt seg og hodet bøyd. På trappen sitter det to fugler. En hvit og en svart.

Virkemidler:

I bildet finner vi mange forskjellige farger, men i hovedsak er det grønn fargen som dominerer. Kontrasten i bildet kan være hvordan kvinnen blir opplyst i forhold til resten av bildet. Dette gjør at kvinnen blir fremhevet som hovedfokuset. Bildet er også varmt som gir det mer liv.

Konnotasjoner:

Assosiasjoner:

Helheten i bildet gir oss assosiasjoner til eventyr fordi det ser ut som en prins og en prinsesse som er avbildet, og fordi bildet har tittelen ”sleeping beauty”.

Kvinnens ser ut som en prinsesse på grunn av hennes lange, gylne hår og kongelige kjole, som er vanlige preg på eventyrprinsesser.

Den eldre damen i hjørnet kan minne om heksen i eventyret ettersom hun sitter gjemt i mørket. Samtidig kan det se ut som at hun sørger over prinsessen, og derfor kan man også få assosiasjoner til at det er hennes magiske fe.

Den hvite og svarte fuglen som sitter på trappen kan være symbol på det onde og det gode.

Den overgrodde blomsterhagen viser oss at den har vokst ukontrollert og uten å bli lukt på lang tid. Dette kan vise at prinsessen har sovet veldig lenge, eller i hundre år slik som i eventyret.

Tittel: When the Prince never came

Fotograf: Celine Systad

Årstall: 2017

Denotasjoner:

Motiv:

I bildet er det en kvinne som ligger på gresset omringet av hvite og røde roser og bokser med piller. Kvinnen holder en rød rose på brystet, og sminken har rent utover ansiktet. Kvinnen har på seg en enkel hvit kjole.

Virkemidler:

For å gjøre bildet mer eventyrlig, har vi økt kontrasten og forsterket fargene i Photoshop. Vi har også lagt på et varmt filter for at det ikke skulle bli altfor dystert og trist. Når vi tok bildene stilte vi bare på ISO og satte den på 100.

Konnotasjoner:

Assosiasjoner:

Helheten i bildet gir assosiasjoner til ensomhet, overdose og et annerledes eventyr. Vi har brukt hvite og røde roser som er symbol på kjærlighet og død, og samtidig en kontrast. Bildet kan fortelle noe om når alt blir for tungt og føles nytteløst, og man bare vil flykte fra verden. Rus og narkotika kan gi følelsen av å unnslippe til en annen dimensjon.

Håret til kvinnen i bildet kan være en motsetning til det lange, gylne prinsessehåret som det vanligvis er. Dette gir et inntrykk av at kvinnen er en uoriginal eller moderne eventyrprinsesse.